在我居住的街道，有一家制作乐器的作坊，以做大鼓为主，稍带也做些二胡和琵琶。漆得鲜红的大鼓，高高地堆放在作坊里，让人振奋喜气。傍晚时分，时常会有位中年女子站在作坊外的香樟树下唱山歌，一位年愈古稀的老人微闭了双眼摇头晃脑地用二胡为她伴奏。那女子虽已是人到中年，但音质娇柔，尾句处总有悠扬绵长的尾音。她唱耕锄劳作的场面，能感觉有泥土的芬芳山鸟的脆鸣，四季乡村的景象也皆活脱脱在歌声里跳跃。她唱山歌，是茶余饭后的娱乐，不为金钱所绊，过往行人，爱听的，便驻足下来听她唱几曲，而她也是随性而为，张口便唱，娱人亦悦己。每次路过，我都要停下来侧耳细听。自然，像我这样的粉丝是不乏其人的。

　　大多的湘西阿婆们特爱唱山歌。平时在劳作中唱，农闲时爱赶山歌场。同山里人爱斗鸟一样，爱唱山歌的人给十里八乡的爱好者们搭个信，一场山歌会便在某个宽敞的山坡或是江畔热热闹闹的亮开了嗓子，无论风霜雨雪都不能阻挡。

　　同事玲的婆婆会唱山歌，也特爱四处参加山歌会。婆婆七十多岁了，有一次要翻山越岭到百里之外的乡下参加一个山歌会，玲不放心，决定一路护送婆婆过去，邀我同行。一群有了年岁的老人，对于山歌的热爱，竟不亚于少年人唱流行歌曲的劲头。一辈人有一辈人的嗜好，真也无可厚非。老人们的穿着亦不入流，大都是老式的蓝布对襟衫，还有老人穿斜襟的青衫，头上包着长长的黑布(这种黑布头巾宽二尺许，长却有丈余，对折成三寸宽后一层一层的裹在头上，这种头巾曾让我十分迷惑，私下以为，它既不好看，又很负累)。这场所谓的山歌的对唱会，既无任何的乐器伴奏，更无舞台布景，不过是山歌的爱好者们集聚在某个人家的场坪里，甚至于连个麦克风都不用，扯开喉咙咿咿啊啊地唱将起来，绵远冗长的唱腔，将人硬拉回远古的岁月里，触摸到旧时透亮的钗钿隔江的吊脚楼。不过，她们自己却是执着的，无论听者还是唱者，脸上皆是迷醉的神情。

　　让我渐渐喜欢上湘西山歌是在几年前听李琼唱《山歌好比沅江水》，以及后来看《血色湘西》，听片尾曲《郎上坡》，这两首歌虽是加入了现代音乐元素，但也应算湘西山歌的经典。湘西山歌既不象北方民歌那样苍茫粗犷，亦不似江南水乡的吴侬软语，湘西山歌悠长，嘹亮，有大山的味道。特别是沅水流域的盘木号子、沅水号子浑厚、铿锵。一个湘西汉子唱山歌，像是喝了大碗的包谷烧，嗓音遒劲而苍凉，宛若在莽莽苍苍的湘西大山中穿越，在烟波浩淼的沅水中远航。

　　山里人将喜乐爱憎融进山歌里，是对生活对人生的倾诉。曾在一个山歌会上听过一支描述爱情的山歌：“桃花开来李花开，打生打死就爱来;在生同妹共枕睡，死了同妹共棺材”。这让人想起乐府诗集中的南北朝民歌《华山畿》，“华山畿，君既为侬死，独生为谁施?欢若见怜时，棺木为侬开。”词意颇为相近，后者浓烈浪漫，前者则是食着人间烟火，但都是直白而纯美的爱情，鲜洁得如有锋棱，毫无半点叛逆与妥协。应该说，它们有异曲同工之妙吧。

　　渊远流长的湘西山歌源于劳动，而又渐渐高于劳动。盘木、放排、拉纤是旧时沅水流域常见的劳动场景，渗着汗水血水喊出的劳动号子能令武陵增色，沅水动容。现代庞大先进的货轮拖船已取代原始的劳动，而代代传唱的歌谣却似乎也在渐行渐远，不过，却还是有迹可寻的。在那些背着背篓的老阿婆口中，在那些泛黄的县志、诗词中都能依稀寻着它们的影子。宋代诗人陆次云的《五溪杂咏》：“…………峒民参汉俗，溪女唱苗歌。溉种渔椎暇，悠悠卧薜萝”。猜想，彼时的溪女唱的应是情歌吧?是唱给对岸砍柴的的阿哥听呢?还是与江中壮实的划撸后生对歌?“隔河看见花成荫，心想摘花怕水深，丢个石头试深浅，唱支山歌试妹心。”直白而活泼可爱的倾诉，能窥见阿哥的心，又怎么能不撩拔起江边阿妹的爱呢?

　　记得沈老先生的小说《边城》里亦有写傩送二老整晚在碧溪岨上为翠翠唱歌。想必，傩送二老唱的一定是湘西大山里流行的情歌罢。

作者：朱彩辉

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